Publicat en Arts Escèniques, Circ, Dansa Contemporània

Waiting for dance

Mentre repàs les cartelleres teatrals illenques, evidencií un panorama desolador pel que fa a la dansa. A falta que alguns teatres mostrin la programació a mitjà termini, en el Teatre Principal de Palma haurem d’esperar a maig per veure alguna cosa. Elena Lalucat ens presentarà Unexploded Bomb, una mena de videojoc escènic. Sona atractiu o, si més no, modern. Així mateix, aterrarà al temple escènic del Consell Roser López Espinosa amb Trama, que comptarà amb cinc ballarins en escena, una peça ja d’un format mitjà. Aquest darrer és l’aportació del TP al festival Palma en Dansa o Palma/Dansa o allò que li vulguin dir. En qualsevol cas, sí que provoca una deducció, si la pandèmia no ho impedeix, al voltant del 29 d’abril, Dia Internacional de la Dansa, hi haurà tota una sèrie d’espectacles de companyies locals i nacionals organitzada pel departament que dirigeix Antoni Noguera.
Mentrestant, manllev la dita, qui no es consola és perquè no vol, i sí, podrem gaudir d’altres gèneres inclosos dins les arts del moviment, com ara, el circ. Seguim al Teatre Principal. Veurem dues companyies mallorquines -ja hi ha tradició-, el veterà Circ Bover, que estrena Àvol aquest cap de setmana, i la divertida Cia Des-equilibrats que també estrena Aürt. Per a finals d’abril, ens espera Producció Nacional de Circ amb un muntatge amb set intèrprets. Sempre insisteix amb el nombre d’artistes perquè consider que una part important dels espectacles en aquests camps és la interacció.
Després d’aquesta introducció de futuribles en una era caracteritzada per la incertesa, parlaré del passat immediat. Quant a dansa, m’he de remuntar dos mesos i mig sense permetre’m moure del Principal, quan ens visità Dantzaz konpainia. Una companyia de Rentería, a l’àrea metropolitana de Donostia, que deixà un agradable aroma.
No hem de pensar Dantzaz com una companyia estable, en la qual els seus membres cerquen una sincronia perfecta i vol destacar uns protagonistes o principals, no. Dantzaz és un trampolí per les ballarines i ballarins que llavors, per regla general, aconsegueixen superar audicions a formacions assentades. No cal dir que, a l’estranger. En aquest sentit té semblances amb la catalana IT Dansa, malgrat que la pedrera d’aquesta darrera son els graduats de l’Institut del Teatre. Dantzaz fa residències de coreògrafs locals i internacionals emergents, s’hi mira, la tradició cultural basca -la música de la primera peça és de l’afamat Juan Crisóstomo de Arriaga. I és amb l’obertura de l’òpera Los esclavos felices del músic bilbaí que el coreògraf basc-francès Martin Harriague fa la composició. Aquesta música rotundament clàssica dona pas a uns moviments contemporanis en la línia que tenen moltes companyies estables europees. Sense pretendre ser narratiu, no deixa d’enviar un missatge, som feliços en el frenesí?
A la segona peça, l’eslovena Vita Osojnik crea una obra on la música de Maja Osojnik és cabdal; et porta des del desassossec a la contemplació de l’estètica de la dansa urbana.
Respecte a l’última, Wall, també de Martin Harriague, afortunadament, prest tendrà un deix caduc, perquè Donald Trump és a punt de fotre al camp. Com es pot endevinar, la idea del mur entre Mèxic i els EUA és el punt de sortida i argument de la peça. No obstant això, Harriague veu de les fonts de l’estada al Kibbutz Contemporary Dance Company, a Israel. Indret absolutament adient per concebre Wall. Probablement, hi haurà d’introduir i jo modificaria l’excés de mímica. Ridiculitzar el personatge resulta massa fàcil.

Publicat en Arts Escèniques, Dansa Contemporània

Torna Tomeu Gomila, pioner de la dansa a Mallorca

Crida l’atenció que a l’interval d’un mes s’estrenin a Mallorca dues obres de dansa amb el temps com tema d’investigació. La que ens ocupa, La Regeneració del temps de Tomeu Gomila i Wu Wei de Raquel Klein. Probablement la dansa i la música de totes les arts escèniques siguin les que millor poden escenificar aquesta mesura de l’existència. A més. sens dubte, el temps duu de capoll a la nostra societat des de l’era industrial. Llavors, el temps esdevé un confit per a la creació.

Tomeu Gomila, pioner de la dansa a Mallorca junt a Andrea Cruz amb la companyia AuMents, va decidir disoldre la companyia fa uns anys i ara ha parit EleMents. Enrere queden produccions de format mitjà com les ben rebudes Accions-Reaccions i especialment Malasombra i opta per un to intimista que el públic agraeix amb excels perque es renuncia a la dualitat escenari-pati de butaques i l’espectador es distribueix en quedires en un oval irregular a l’escenari. Tens el privilegi de poder atalaiar quina corda toca la viloncelista Monacelli o el violinista Barrenegoa o bé veure ballar a Gomila a un metre dels teus peus.

A La Regeneració del temps els moviments de Tomeu Gomila retornen als seus origens quan rebé formació de mestres japonesos del butoh i de l’encumbrat Andrés Corchero. Aleshores, els moviments esdevenen expresioniste i defugen dels que imperavem en els anys 80 i que avui a vegades encara trobam especialment els que relacionen el cos amb el terra i que Gomila els performa completament diferent. I, com expressió del desacord amb la dansa clàssica, Gomila renuncia a la verticalitat. Continua llegint “Torna Tomeu Gomila, pioner de la dansa a Mallorca”

Publicat en Arts Escèniques, Dansa Contemporània

Cia Baal s’enfronta al sexe amb IA

Si per alguna cosa es caracteritza la Cia Baal d’ençà la seva creació en el 2013 és per fer muntatges sobre temes de rabiosa actualitat i Genoide no se n’escapa. Si creues la inteligència artificial, les sèries que generen més controvèrsia, la pepa sexual dissenyada al teu caprici, tot sota un prisma feminista, ens topam amb una obra, si més no, inquietant.

Per altra banda, Genoide té bastant de narratiu. Parteix del tècnic empleat, que en la solitud del running amb cascs, decideix accedir a la botiga en línia per dissenyar-se l’ideal de dona per tenir un clau. Desenes d’opcions de mugrons, malucs més o menys pushed up o els ja no misteriosos llavis de vagina. Tot adaptat al desig del comprador per construir un artefacte per aliviar un atac de fortor que pot costar la no menyspreable xifra de 18.000 euros, segons confessaren els creadors al col·loqui post-funció.

També és en aquest procés narratiu que a estones es perd força. Una representació de dansa no és una novel·la negra, en la qual l’acció avança a ritme trepidant. Ja ho sabem. Emperò és en aquesta repetició o símils dels moviments en que encalla. No per gaire estona, per això. Continua llegint “Cia Baal s’enfronta al sexe amb IA”

Publicat en Arts Escèniques, Dansa Contemporània, Fires i Festivals

El XIV PalmaDansa puja un esglaó en qualitat

Si per a mi hi ha una manera d’entendre la dansa, aquesta l’escenifica Set of sets de la companyia catalana Guy Nader i Maria Campos. Un equip de ballarins sobre l’escenari –en aquest cas amb jerarquia coral-, una concepció de l’espectacle de ballar per ballar –sense additius narratius ni conceptuals ni del gest…-. Si a això se suma una escenografia gairebé zen -malgrat que per adaptar-se a l’espai del Xesc Forteza, la pantalla que toca embolcallar l’escenari es va haver de limitar al fons. I si, a més a més, s’hi afegeix el músic polivalent que  propicia la música en directe, tot plegat fa un espectacle bellíssim, en el qual l’atenció se centra en el moviment; un moviment que es concep circular, el·líptic, en espiral, amb una idea nova de la pirouette –com ara, la cama que sosté es troba totalment plegada i l’altra estirada propiciant el volteig-. Tres ballarines i quatre ballarins 60 minuts sobre l’escenari concedint-se poques treves. No de bades, Set of sets és la joia de la corona d’aquest XIV festival PalmaDansa que ja venia avalat pels Premis de la Crítica de les Arts Escèniques 2018 com Millor Coreografia i Millor Espectacle.

sa-mateixa-lali-ayuguade-min.jpeg

Si la de la dansa folklòrica ha enlairat creadors de la talla d’Akram Khan o ha servit de formació per al reconegut Sharon Fridman, és natural que les tonades del ball de bot mallorquí arribin a la dansa contemporània. Per això, ha bastat que una reputada música mallorquina, Joana Gomila, i Continua llegint “El XIV PalmaDansa puja un esglaó en qualitat”

Publicat en Arts Escèniques, Dansa Contemporània, Fires i Festivals

PalmaDansa, cinc veus us conviden a anar-hi

El festival mallorquí de dansa contemporània per antonomàsia, el PalmaDansa, ja és aquí. Arrenca demà passat i es perllonga fins al 5 de maig. Cinc veus involucrades us intentaran animar a assistir-hi: Marta Ferré, Mónica Pérez, Llorenç Carrió, Antoni Noguera i jo mateixa, Marisa Morant.

Començaré per la somereta. Perquè entenc que la dansa es plasma, fonamentalment, com un art coral, sense necessàriament disposar de grans solistes, no em perdré Sets of Sets de Guy Nader i Maria Campos. 8 ballarins sobre l’escenari amb l’expectativa de Continua llegint “PalmaDansa, cinc veus us conviden a anar-hi”

Publicat en Arts Escèniques, Dansa Contemporània

MiraMiró uneix moviment i pintura per a un públic familiar

Espectacle ideal per a infants de preescolar i infantil, MiraMiró, contradient la sentència de la progressiva manca d’atenció que pateixen les generacions successives, sostingué un públic en el temps que s’estimava més no pipellejar, atret pel que esdevenia damunt l’escenari. Bona part de la culpa, la té la guardonada Adri Bonsai que, amb l’animació de vídeo, feia que els intèrprets es convertissin en mags. ”Màgia”, deien els menuts. En contraposició, la imatge del fons no resultava sempre mironiana.

A la direcció artística a càrrec de la ben consolidada Catalina Carrasco, li hem d’admetre l’encert de la idea que ha aconseguit portar a distí: apropar el pintor Joan Miró, tan vinculat a Mallorca, al públic familiar i, sobretot, fer-ho a través de les arts del moviment, sempre en desigualtat respecte a altres arts escèniques.

Quant als ballarins, Astrid Schwegler porta el posat més de tècnica clàssica; Gaspar Morey té els recursos més expressionistes i Catalina Carrasco performa una dansa conseqüència directe del seu físic espigat i de llargues extremitats.

La canalla va tenir els seus minuts de glòria protagonitzant la darrera escena. Això sí “al compàs de la música” -feta expressament per Kiko Barrenengoa- clamava Carrasco. Primera lliçó de tot estudiant de dansa.

MiraMiró, producció del Teatre Principal de Palma, fa gairebé any i mig que roda per escenaris de diverses ciutats espanyoles i europees. No de bades, ha seduït la xarxa de teatres de la Part Forana que li ha atorgat el premi especial al millor espectacle 2018 de l’Associació de Teatres i Auditoris de les Balears.

Direcció artística: Catalina Carrasco. Direcció tècnica: Gaspar Morey. Il·luminació: Manu Martínez. Interpretació: Catalina Carrasco, Gaspar Morey i Astrid Schwegler. Assistent de dramatúrgia: Pau Bachero. Banda sonora original: Kiko Barrenengoa. Vestuari: MulberrySpiral. Animació de vídeo: Adri Bonsai. Disseny i assistència titella: Leo Alburquerque. Assistència veu: Aina Compte.

Publicat en Arts Escèniques, Ballet, Dansa Contemporània, Neoclàssic

La Danse Menorca Gala situa el Teatre Principal de Maó entre els escenaris del món

És l’estiu una època adient per fer gales de dansa. Els ballarins fan una parada dels entrenaments i assaigs amb les seves companyies i aprofiten l’ocasió per actuar pel seu compte arreu d’escenaris. Així es presenta Danse Menorca Gala, que tendrà lloc aquest dijous dia 2 d’agost al Teatre Principal de Maó.

A falta del programa de la vetllada, sí tenim el repartiment, que ens deixa intuir una fresca mescla de ballet en un estat més pur, com ho proclama l’ús de les puntes, encara que llavors es derivi cap al neoclàssic, fins i tot incloent-hi trets contemporanis. És el cas dels dansaires procedents del Het Nationale Ballet d’Holanda, del Ballet de Flanders, de la Compañía Nacional de Danza, del Ballet Nacional de Portugal o del New York City Ballet. I per altra banda, la barreja de marcat caràcter contemporani, provinent del Body Traffic de Los Angeles. Així mateix, la dansa espanyola n’hi participa amb dos ballarins de la Ballet Nacional de España.

Una altra peculiaritat de la Danse Menorca Gala és que sap convergir l’escola europea amb la nord-americana, que es fa patent sobretot amb la direcció a càrrec del primer ballarí del New York City Ballet, Joaquín de Luz. Tota una proesa haver aconseguit aquest escalafó. A més és Premi Nacional de Dansa 2016 en interpretació. Com gairebé tots els de la seva generació es formà i debutà amb Víctor Ullate.

Emperò, per ventura, el més important de tot, és que la Danse Menorca Gala sap convergir el talent que ha patit la lamentada diàspora de ballarins espanyols per tot el món per manca d’oportunitats en territori nacional. Si més no, sempre he pensat que treballar en una disciplina en la qual les habilitats orals i escrites no son primordials, és una oportunitat de veure mon.

I si encara us quedau amb ganes de dansa, aprofitau el 23 d’agost per assaborir la bailaora María Pagés.

Publicat en Ballet, Dansa Contemporània

Vorònia, la particular baixada als inferns de La Veronal

En la meva trajectòria de públic/observadora de ballet, ja havia presenciat obres amb orquestra en directe, a Palma i a altres ciutats, tanmateix, amb Vorònia és la primera vegada que s’hi ha afegit un cor. L’experiència ha estat colpidora, per ventura per la meva debilitat per la música polifonia i també per l’escenificació dels solos musicals, tant vocals com instrumentals. Hi ha que dir que la banda musical de Vorònia, amb peces de Wagner, Vivaldi, Verdi o Deplat hi ajuden. S’hi disposaven de les partitures idònies per a una passejada pels inferns.

Vorònia és una obra de gran de format, no únicament perquè pugen en escena el respectable nombre de vuit ballarins, a més dels cinc actors illencs, sinó per l’escenografia i especialment per la dramatúrgia.  Van des de un fons amb un simple teló, a l’aparició d’un quiròfan dins una gàbia de cristall o una bacanal plena d’encontres a l’avern.

A aquesta escenificació del mal no s’hi escapen les religions –com ja va anunciar el director de la companyia, Marcos Morau- y particularment la catòlica com proclama el vestuari.

Un altre punt que hi suma és la categoria dels ballarins. Extraordinaris quan executen la tècnica made in La veronal, el codi Kova

La Veronal té molts trets particulars, un d’ells és que, vagi on vagi, sempre hi integra artistes locals com és el cas de Adrián Sánchez, José Artero, Rafael Nadal Mir, Emili Gené y Serafín Quevedo.

El Teatre Principal ha fet un gran esforç incorporant, per primera vegada, orquestra i cor a Vorònia i ha encertat, emperò el públic no ha respost com toca. Tal volta aquest auditori públic hauria de plantejar-se una estratègia per captar en aquest gènere el turista resident com així ho ha aconseguit l’Auditòrium. Encara que cal dir que la debilitat d’aquest sector és el flamenc.

 

Vorònia, companyia: La Veronal; direcció: Marcos Morau; Intèrprets musicals: OSIB i Cor del Teatre Principal; direcció musical: José Trigueros;  dramatúrgia: Roberto Fratini i Pablo Gisbert; Intèrprets; Jon López, Ariadna Montfort; Núria Navarra, Shay Partush, Marina Rodríguez, Manuel Rodríguez, Diego Tortell i, Sau-Ching Wong; disseny de so: Marcelo Lastra; Espai: Teatre Principal de Palma; Data: 17 de juny de 2018.

Publicat en Arts Escèniques, Ballet, Dansa Contemporània

Per què hem d’anar a veure Vorònia de La Veronal?

Quan ja s’acosta el cap de setmana del 16 i 17 de juny, que serà la fi de la 32 Temporada d’Òpera i Ballet del Teatre Principal de Palma, ens topam amb un plat que, segons el meu parer, es una exquisidesa difícil de rebutjar; parlam de Vorònia o l’escenificació de l’infern a les coves homònimes de Polònia de la companyia La Veronal, amb seu a Barcelona.

Aquestes declaracions no son gratuïtes, vet aquí la meva argumentació:

1.- Perquè formarem part d’un públic excepcional i privilegiat: per primer pic l’harmònica banda sonora de l’obra es representarà en viu, la interpretarà en directe l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears  i el Cor del Teatre Principal.

2.- Perquè, m’atravesc a dir, que és la companyia privada nacional més en boga del panorama internacional. Com a botó de mostra ve de fer una col·laboració amb la National Dance Company Wales a la meca de la danza contemporània, el teatre londinenc Sadler’s Wells.

3.- Perquè cerca moure’ns les emocions sense perdre de vista el vessant narratiu. Una circumstància, aquesta darrera, molt esquiva en la dansa contemporània que es perd en el món conceptual. Animau-vos a sentir la por que podrien patir a l’avern.

4.- Perquè pugen a l’escenari un total d’11 ballarins/nes. A Mallorca, no sovinteja la visita d’elencs d’aquestes dimensions.

5.- Perquè la posada en escena promet ser espectacular amb especial èmfasi en la dramatúrgia -el director Marcos Morau n’és especialista- i sense desatendre l’escenografia, el disseny d’il·luminació i molt manco el de so.

6.- Perquè, i això en especial per als professionals i amateurs de la dansa, la companyia ha creat una tècnica pròpia que ha denominat Kova. Mantenen els típics passos de la contemporània, com ara passar el cap i el cos per davall del braç del company, tanmateix han estat capaços de donar-li la volta. Les mateixes ballarines expliquen com s’ha anat forjant aquesta forma de ballar.

 

7.- Perquè La Veronal és coneguda per l’estima a la interdisciplinarietat. Com ara la fotografia o la humanística.

8.- & last but not least, perquè sense Vorònia no existiria la 32 Temporada d’Òpera i Ballet.