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Auguri de Ballet du Nord, una Via Làctia

Sopesant altres posibilitats, em vaig decantar viatjar a Barcelona el darrer cap de setmana de novembre perquè el Ballet du Nord actuava aquest dies al Mercat de les Flors. Em vaig deixar aconsellar per la ressenya de la crítica de dansa Carmen del Val, que destacava aquesta troupe entre la programació de la temporada 2017/18. A més, també va inclinar la balança que fos un elenc de 22 ballarins. A Mallorca, no sempre tenim l’oportunitat de veure companyies d’aquestes dimensions.

Així mateix, sempre és atractiu veure la feina d’un enfant terrible de la dansa, Olivier Dubois, que, després de treballar amb grans de la dansa (Jan Fabre o Sasha Waltz), va marxar a la zona esquerpa de Bienvenue chez les Ch’tis, al Pas de Calais.

Pel que fa a Auguri, la coreografia que es representa del 23 al 25 de novembre, Dubois finalitza la triologia, que s’ha convertit en quatrelogia, –Révolution (2009), Rouge (2011) i Tragédie (2012)-.

Ara, en el camp del moviment, Dubois utilitza la força explosiva. Quan el seu paradigma és un xut a porteria. Emperò, en aquest cas es tracta de córrer fins a l’extenuació a la recerca de la felicitat. Aquest galop dels dansaires omple l’escenari com una Via Làctia de la manera més inversemblant. Per ventura hem de seguir el consell de Clàudia Rius per observar l’obra, fer-ho “de la mateixa manera com mirem els estols d’ocells o els eixams d’abelles”. Tanmateix, ho veurem sense líders, cabdills o reines… En unes altres paraules sense solistes ni primers ballaranins ni estrelles. Baldament es tracti d’una formació ja de gran format.

Només una aprensió, és cert que m’hi trobaré amb una concepció del moviment vertederament original, malgrat serà en detriment de la versatilitat de la dansa per centrar-se en l’atletisme. Això sí, amb bones dosis artístiques.

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Publicat en Arts Escèniques, Flamenc

Sí, ja podem exportar flamenc

Cía. Emilio Roig en el seu tercer treball, En construcción, ens va deixar embadalits i va confirmar la línia ascendent que segueix aquest ballarí i coreògraf. Al concloure l’espectacle, que va ser vitorejat pel públic com qualsevol número de flamenc que es preï, tens la certesa que aquesta obra, concebuda a Mallorca, es podria representar a qualsevol escenario del món i obtindria el benplàcit tant de l’audiència com de la critica més rigorosa.

Si hagués d’emprar un adjectiu per descriure’l, utilitzaria finezza. Per una banda, Roig ha volgut beure de les fonts del flamenc amb mestres de l’ètnia gitana. Llavors, ha cercat noves formes en les tècniques de la dansa contemporània. Fer-ne una de les anomenades “fusions” podria donar lloc a un bunyol. Emperò, amb Emilio Roig no passa això; ha sabut aprofondir suficientment en les arrels per oferir qualcom d’innovador i a la vegada respetuós amb la tradició.

En aquesta coreografia, Roig dona una passa de gegant, deixant els escenaris alternatius. Vaig veure les dues coreografies anteriors al pati mallorquí del Col·legi d’Arquitectes i a l’aljub del Museu Es Baluard. Ara, s’ha decantat per l’Auditori de Peguera. Hi ha hagut de concebre tot un espai escènic, lluminós, dramatúrgic. Esment especial al vestuari La vestimenta que enceta la representació, junt amb el pentinat de la bailaora Patricia Cantero, sembla un homenatge al país on ha passat llargues temporades ensenyant i ballant flamenc, el Japó. També ja hi té una banda sonora diversa -a banda del guitarrista i cataor-, encara que en alguns moments sonà massa forta, en detriment de poder apreciar la cadència del taconeo.

Esper, sincerament, que Cía Emilio Roig aconsegueixi introduir-se en els circuïts amb els quals les institucions públiques ofereixen a l’exterior les creacions en les arts escèniques que es fan a les Illes Balears perquè si Barcelona mostra amb orgull el seu paper en el flamenc, per què no nosaltres no es hi podem posicionar?

En construcción, Cía. Emilio Roig, Auditori de Peguera, 10 de novembre de 2017.

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En Construcción, un nuevo paso de Emilio Roig en su particular renovación del flamenco

Emilio Roig nos presenta este viernes, a las 20,30 h, en el Auditòrium de Peguera su tercera obra, En construcción, con la que parece dar un paso más en su búsqueda y encuentro de nuevos lenguajes. Pretende i va consiguiéndolo ir más allá del flamenco o de una simple fusión o robeteo de formas de la danza contemporánea.

Desde hace ocho años, este artista mallorquín, lleva formándose en diferentes técnicas del amplio espectro que se agrupa bajo la denominación de ballet contemporáneo. Este mismo fin le ha llevado a contactar con los mallorquines Pep Ramis y Cati Carrasco, entre otros.

Algo que se puede permitir, después de pasarse años en Madrid, tras formarse en el Conservatorio profesional de Mallorca, y beber de las fuentes de compañías nacionales del flamenco. O de deleitar y enseñar en Japón a los numerosos apasionados de este arte.

Respecto a las dos anteriores producciones, En construcción tiene similitudes y diferencias. Si antes actuó en escenarios no convencionales, ahora lo hace sobre un teatro al uso. A pesar que el espectáculo preferiblemente es para ser representado en lugares alternativos. Asimismo vuelven a ser bailaor y bailaora, acompañados de guitarra.

En construcción se gestó en un work in progress en el Festival EiMA, en la localidad mallorquina de Maria de la Salut. Y es allí donde se le acuñó, de manera acertada, la frase: “Roig rompe así con el concepto de “bailaor” para ser “bailarín””. No obstante, Emilio Roig y su partenaire, Patricia Cantero, siguen con su porte de flamenco, su zapateado rítmico y el paso a dos que aún tiene dejes de ese folklore.

Por último, he aquí mi reto para cuando vaya a la función, que es, al fin y al cabo, la finalidad de En construcción: dejarme sentir por lo que veo y oigo abstrayéndome del pasado y el futuro. Simplemente, estar presente en la contemplación del arte.

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Miguel Díaz Olmo, poeta en Nueva York y en Mallorca

Nos encontramos ante un nuevo poemario de Miguel Díaz Olmo, Nos lleva la corriente del glaciar, que salió a la luz el pasado marzo y ahora, este próximo miércoles, a las 19.30 h, se presenta en la librería madrileña Enclave de Libros.

Recordar que en julio de 2013, publicaba, en Palma, Primera persona con una presentadora de lujo, la escritora M. Antònia Oliver. Tras cuatro años, el autor ha horneado una nueva recopilación de poemas, tiempo suficiente para imprimir otros matices y tonalidades.

No es mi especialidad, ni mucho menos, la poesía por lo que me abstendré de hacer valoraciones críticas. Sin embargo, en esta ocasión, este autor albaceteño, que ha echado raíces (o tallo, o tronco) en Madrid, Nueva York y Mallorca, se me antoja, en la primera parte del libro, como un mallorquín de adopción. Sus versos reflejan ese mundo solo observable desde el fora vila, el campo mallorquín, donde hace unos años decidió establecer su hogar.

Buena porción de la segunda parte está dedicada a personas ya desparecidas y que si merecen un poema, alguna huella habrán dejado en él. Capítulo destacado es el consagrado a su padre, cuando, además, en la recta final de esta publicación falleció su madre. No obstante, la lectura que tendrá lugar en Madrid no repasará estas pérdidas.

Para finalizar, únicamente poner de relieve que el título, citar Nueva York y Mallorca, no es gratuito. Aunque en esta nueva recopilación, Estados Unidos está menos presente. Miguel Díaz ejerció su profesión de psicólogo en Educación en la capital neoyorquina y allí se formó en el mundo audiovisual. Aquello fue un giro de 180º en el campo profesional, puesto que a su vuelta a España, a Madrid, ejerció este nuevo oficio. Ese Nueva York de finales del siglo XX dejó huella y Mallorca, su opción de vida, es ahora su punto de vista. Una mirada geográfica desde donde otear el transcurrir de su vida, de su experiencia, de su alma.

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Sensacions de Caída del cielo al Teatre Principal

From the purity to dirt  /  Tanmataix, un dels músics farà de Maria Magdalena i li netejarà delicadament els peus  /  Les racines du flamenco basées sur le zapateado, contre les bras qui quittent les mouvements sinuantes et ondulés pour chercher la ligne droite  /  Declaración de principios al incio de la función: música electrónica en un tablao tocando Muerta en el cielo  /  The first consequence: the death of the pureness of flamenco: welcome innovation  /  L’humor també hi es present  / Eating noisily chips on the stage  /  Madonna et Jean Paul Gaultier seraient jaloux de la conception des costumes de la majorquine Cecilia Molano  /  To sum up / atreviment  /  décision  /  feminismo en escena  /  la bellesa d’una nova estètica.

Caída del Cielo, dirección i coreografia: Rocío Molina; dramatúrgia i il·luminació: Carlos Marquerie; música: Eduardo Trassierra; espai: Teatre Principal; 21/10/2017.

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La tardor, l’excusa perfecta per anar a veure dansa al Teatre Principal

Ara que els dies s’escurcen, s’imposen les activitats a recintes tancats. Anar a veure dansa al Teatre Principal pot ser una bona opció tant per al aficionat, com per a aquell que cerca noves estètiques dins les arts de l’escena perquè la programació del Teatre Principal ens ho posa fàcil aquest trimestre..

La elecció de les tres obres de dansa que, aquesta tardor, es representen al Teatre Principal – Caída del Cielo de Rocío Molina, MiraMiró de Cia Baal i Brincabros-Vibra de Brodas Bros- es podria classificar d’eclèctica, però aquesta qualificació sovint té connotacions negatives. Diríem millor que a l’oferta, hi podem trobar la decisió de du al teatre públic de bandera obres recents -elaborades en el 2016- que han obtingut el beneplàcit del públic i la crítica. També hi ha una volença o una simple coincidència cap als Premios Max -n’han obtingut o n’han estat finalistes-.

En primer lloc, el 21 d’octubre, ens visita la solista Rocío Molina. Des de que actuà a l’Auditòrium de sa Màniga, cap allà 2010, Molina ha rebut el Premio Nacional de Danza i ha aconseguit tant tenir París als seus peus, com ser aclamada per la crítica. A les seves coreografies avanguardistes podrem apreciar una nova forma de ballar el flamenc fugint de la constant verticalitat que imposa el zapateado, per jugar amb les caigudes i el, límits del cos com ella mateixa ha explicat. Tot això suposa un desafiament a l‘establishment del flamenc. En aquesta cita em propós observar el disseny d’il·luminació a càrrec de Carlos Marquerie que va obtenir Premio Max 2017. És un envoltori que sovint ens passa desaperçabut, emperò, esencial a l’hora de crear l’espai dramàtic.

Si Carolyn Carlson ballà Rothko, naturalment Cati Carrasco, junt amb la seva companyia, pot ballar Miró. Un espectacle familiar per als 25 i 26 de novembre Es tracta d’una producció del Teatre Principal, en la qual la pressumpta i no sentenciada ingenuïtat, emparada pels brillants colors, del pintor català i mallorquí d’adopció facilita aproximar aquest mestre de les arts plàstiques, fins i tot, als nadons.

Per acabar, hem de reconèixer que hi ha vida més enllà de Mayumaná i d’això la companyia en dansa urbana degana de Barcelona -va nèixer el 2006-, Brodas Bros, en sap bastant. Actuen, el 10 de desembre, amb el grup percussionista Brincadeira. Hi ha varietat instrumental, no únicament percussió, i les escenes de hip hop rítmic se succeixen amb altres de poètiques.

I Mentre arriba el dissabte, no us perdeu, aquest dimecres, els 50 anys a escena de Maria del Mar Bonet juntament amb reputats músics del son cubà.

El film Un tango más, la ascensión de este baile a los escenarios

Vengo de ver Un tango más. De como, a través de la pareja protagonista, esta danza de Río de la Plata ascendió desde las pistas de baile arrabaleras -que conste que Jorge Luis Borges, en su libro publicado en 2016, sitúa su origen más céntrico- a los escenarios. Y, como también, una vez pisado Broadway y conseguir el beneplácito de la biblia, es decir, del The New York Times, se expande por el mundo entero como espectáculo.

A partir de la pareja formada por María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, el documental nos deja apreciar la evolución de esta danza, a través de tres generaciones de bailarines, puesto que son otros dos dúos quienes recrean secuencias anteriores de sus vidas. Estas nuevas generaciones ya se han disciplinado con el ballet, las acrobacias (ella con arnés suspendida por los aires)… Y sus coreografías resultan más espectaculares  Pero fueron Nieves y Juan también los primeros en circunscribir el escenario a una breve mesa rectangular. A pesar del pavor que le producía a María. Aunque debo reconocer que esa manía o moda pasajera de hacer un taconeo era una concesión que bajaba el nivel del espectáculo

María Nieves Rego es la auténtica protagonista y hilo conductor del film. A sus ochenta y un años recuerda que dedicó con gusto, por tanto, no sacrificó, su vida al tango. Ella reconoce que el verdadero visionario, el espíritu empresarial era de Juan, quien no se amedrentó cuando se iba postergando el tango a causa de la entrada de la cumbia y el rock, sino, explica la película, que fue el resorte que le empujó a crear una compañía.

Cincuenta años de trabajo, cincuenta años de coreografías, cincuenta años de existencia bonaerense. En Cine Golem Madrid, a las 16:10h18:30h20:30h, y 22:30h.